兰花为笔墨之祖，画兰花是最难的，也是文人最喜欢画的。画兰也成为文人相互比较笔墨的项目。关于“笔墨”问题，近代学人有人讲，老一辈的学人也有人讲。其实，笔墨并非玄之又玄。中国画是讲人文主义的，即把人看成是唯一的。好的笔墨是有条件的，就是力度、厚度、潇洒、自然。知识就是力量，因此要有学问，有本事。厚度是人的性格，要忠厚，不能轻浮。评价笔墨的标准，甚至和评价语言的标准差不多。

笔墨没有捷径、不能轻浮。老前辈们潜心治学，忠厚为人的品质永远是我的楷模。人们常说做学问的人都是傻子，因为他们的心思全不放在如何去操作自己，让自己取得名利上，他们只是默默钻研自己的领域，他们的成就是来之不易的。“大器晚成”，是我们这一行的人常讲的。有些年轻人也有他们的想法，对于他们来说，他们要“早成”，早成对于他们的一生才有利，“晚成”对于他们来说并不适用。就拿我来说，我现在在年轻人眼里就算是“成”了（我自认还不能算是成了），但他们会想：就算成了又怎么样，都这把年纪了。我无奈地告诉青年朋友们，有捷径的话我早就走了。现实也证明了这一点，一些走捷径的人大都以失败告终，多少年原地转圈子，几十年的大好光阴都浪费了。

陆维钊先生在书法课上曾对我们讲过，没有天才也不要紧，只要老老实实地临写碑帖，一直坚持不懈地写，到了一定的功力自然就有成果；反观，如果不好好勤学苦练，纵然有再高的天赋，也无法修成正果。现在年轻人的娱乐活动多，生活就像万花筒一样多姿多彩，成功不成功，就看能不能利用好零星的时间。还有就是贵在坚持，这也是我之前一直讲到的。从我的角度出发，我只是认为，做学问必须长期努力。在当今的社会，尤其要排除干扰。这也不难做到。中国历来不乏有志之士，这个浮躁的世界不是什么都好，还需要一些有高度思想内涵的东西来丰富人们的精神，使其在物质富裕的同时不要忘却对真善美的追求。经过时间的沉淀，一些流于表面的东西自然会遭到淘汰，而真正有艺术修养和精神内涵的作品将会一直传承下去，这是毫无疑问的。

石涛曾说“笔墨当随时代”。其意并非不要传统。石涛这句话的前提是“要传统”，不是无所谓。我们不能把“随时代”与“要传统”二者对立起来，只要其中之一是不对的。所谓“承德、念祖”，而后“借古、开今”。没有传统就没有画法，如果连画都不会画，那还有什么可以随时代的？文化内涵是相通的，认识到这一点非常重要。多读书，对中国文人生活和情感多了解，对画的感触就会提升，笔下的感觉才会慢慢好起来，正所谓“腹有诗书气自华”。

来源：卢坤峰《新编墨兰说》

当代国画 常年作品征稿

1、投稿内容：

*作者姓名、生活照片、简历。

*艺术评论或自述。

*作品20-30幅，请标注作品名称、尺寸和创作年代。

2、投稿要求：

中国画，题材不限，手稿、写生、创作均可。

3、发送事项：

作品电子格式为JPG，大小在10MB以内，

4、投稿须知：

*我们不赞成一稿多投。本次活动只收取一定支持性费用（或赞助一件精心创作作品）。

注：一经审核通过，您的作品链接发布后将被收录于 栏目。

如何欣赏“看起来都差不多”的山水画？

+

请返回搜狐，查看更多